为继承和发展静乐的民间剪纸艺术，从1981年开始，县文化部门对民间剪纸进行搜集整理，并且举办了展览。此后，在地区、省、全国性展览，以及出国展出中，多次入选展出了静乐剪纸。1981年，在忻州地区举办的民间美术展览中，静乐民间剪纸有十三件作品入选展出。1983年，由山西省美协、艺术馆、美工室联合主办的《山西民间剪纸展览》在山西和四川展出，入选展出了静乐剪纸三十七件(套)。同年，《姥爷送外甥》等七件作品，参加了八省、市、自治区剪纸联展。1985年，辛芙英的《八仙》参加了全国剪纸展览。1986年，《山西民间剪纸艺术展览》在北京展出，入选展出静乐剪纸三十余件(套)。此外，《八仙》、《鹰抓兔》等作品还参加了赴英国、塞石尔等国的展出。

　　静乐民间剪纸历史悠久，源远流长。它作为一种民间宣传教育工具，及美化家庭的装饰品逐步形成，并不断发展起来，千百年来，它是静乐普遍应用，极为流行的传统民间艺术之一，是劳动人民创造和栽培的艺术之花。随着劳动人民的不断创作和发挥，静乐剪纸从形式到内容也都在不断发展，而且形成和保持了浓厚的地方特色。由于人民群众的要求，爱好以及风俗习惯的不同，静乐剪纸在应用上也不同。其风格也不尽相同。由于应用上的不同，静乐剪纸逐渐形成了窗花和墙花两种类型、墙花尤为见长。

　　墙花，是贴在室内的白墙上的，是过大年室内的装饰品，墙花不受大小的限制，可随意剪刻。它比窗花的灵活性大，而且内容也比较丰富和广泛。墙花有单幅、组花和套花三种。单幅墙花如：姥爷送外甥，鹰抓兔等，一幅为—个内容。组花如：三娘教子、四姐挑菜等，是由几个不连贯的形象组合成一幅，说明一个内容，贴时还要注意各自的位置。套花如八仙，十二生肖等，由若干个独立形象构成一套，缺一不可。墙花的特点是，造型洗炼，形象夸张，面阴衣阳，风格粗犷，更多地保持着土、粗、野的原始味道。—幅剪纸主要是线、圆孔、锯齿纹的有机组合。它的线条短促粗壮，连接紧凑，很少有长线条，即使需要长线条，中间也要用短线合理地连接起来。人物的面部大都为阴刻效果，其它部分则为阳刻效果，这些都是静乐墙花剪纸的应用特点所致。墙花之美不在于对形体的精雕细刻，而在于求意境、求神似、求情趣，是粗犷的美，稚拙的美。

　　墙花的创作有直接创作和打稿创作两种。直接创作就是不打底稿，把看到的和想象的形象，结合自己的创作意图直接铰出来。打稿创作是把所要剪刻的东西先用笔在纸上画一个草图，然后再进行剪刻。墙花的作者大都是农村的劳动妇女，天然地具有直接的人民性、地方性，她们最懂得人民的情感和审美习惯，而且具有丰富的想象力，其作品能深刻而真实地反映人民的愿望。复制是一种较普遍的群众性活动，而且初学者也必须首先从复制作品入手。复制是静乐俗称“替”。替墙花，也就是复制墙花的意思、复制也不一定是原封不动地再现原作品，有时可以根据自己的意图进行必要的加工、修改。复制的过程，也是一个再创作的过程。墙花的一个最大优点，就是一幅墙花可以几年甚至几十年的使用，—但陈旧时便可复制成新的。因此，墙花的流传性很大，同时也形成了许许多多的传统作品，有些传统作品的作者是谁，现已无法考证，它们只可说是静乐剪纸，这些作品经世代流传，多次复制，并不断加工、修改，使形式和内容逐渐完美，形象更加生动。可以说，这些作品也和民间口头文学一样，是人民群众集体智慧的结晶。

　　悠久的历史，灿烂的文化，造就了许许多多为世人所称誉的剪纸艺术家。过大年贴墙花，正月里替墙花，是静乐的传统习惯。每逢大年将近，各家都把房屋打扫一新。新糊的窗户，雪白的墙壁，住室内外白白净净。这时，各家都要把室内精心装饰一番。妇女们把保存的墙花拿出来同孩子们一起往墙上贴，直到把自己保存的墙花全部贴上，贴满墙壁为止。此时，立刻变得满屋生辉，气象一新。正月里闲暇无事，是农村妇女剪墙花的大好时光。有的创作新作品，有的替旧样子。剪好之后继续往墙上贴，有的还要互相赠送。姑娘、媳妇们结伴窜门，观赏学习，品评谁家的媳妇，姑娘心灵手巧，看到谁家的新墙花，好样子，便要借来替几张。剪纸作品不作买卖，供自用、赠送亲友及传给后代。过去由于贫困，许多人家不能更多地买纸，他(她)们便把过年贴上的对联揭下，用来剪墙花。因此有许多作品上会留有墨迹。尽了正月，各家便把墙花全部揭下来，收藏好待下年再贴。